一、 迷失的“动漫儿童”

　　《千与千寻》一个孩子独自外出的故事：任性娇气的小女孩千寻不小心迷失在欲望之都——汤婆婆的家。父母因为禁不住食物的诱惑而变成了猪，千寻的名字也被汤婆婆偷走，她变成了游离在世界之外，没有来由的“千”，于是“千”要寻回本来的千寻，还要拯救父母。必须经历的磨难中，千学会了忍耐(毫无怨言地做着汤婆婆安排的苦工)，学会了尊敬(帮肮脏的罗神洗去身上污垢)，善待常人(让无根漂泊的蒙面人有一个躲避风雨的所在)，要有诚实的品德(帮白先生归还了他偷来的宝物)，找到属于自己的爱(为白先生找回失落已久的名字)，实现自己的诺言(让父母重新变成人)。它是日本影史票房总冠军，也是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡巅峰之杰作，美国动画大赏Annie奖最佳影片、导演、编剧、原著音乐4 项大奖的肯定。深获美国动画王国迪士尼的赏识引进美国作商业放映，更一举击退《冰原历险记》、《小马王》等片，摘下奥斯卡最佳动画片大奖。作为一部动画片，《千与千寻》的成功是有目共睹的，带来的影响是最大的。如今，在我们的生活中，不论是图书，还是网络、影视作品，动漫作品已经逐渐渗透到我们生活中。现在的孩子基本上都是在动漫世界里长大的，人们不知不觉已经生活在动漫的世界里，空气中弥漫的到处都是动漫的气息。例如电脑OFFICE软件中的卡通助手，生活中各类节、会、商品的吉祥物娃娃，服装上的图案、发饰、小挂件等都表明动漫已成为现代社会中不可忽视的文化现象，甚至形在了一种世界性的文化现象。

　　动漫文化和我们其他方面的文化一样，它的发展是深植于社会土壤的大环境之中，所以就其根本而言，其发展不可能脱离整体地缘文化的影响而独立于社会现实之外。每个国家在制作自己的动画片时都是基于自己本身的文化传统及文化习性。

　　拿美国来说，作为一个从原野里创造出来的国家，美国在资源丰富亟待开发的早期。机会虽多，可是蛮荒未辟，所以必须奖励个人独立创造的性格，凡是囿灭个性发展的各种因素都被视作当时拓殖精神的阻碍，加以贬责。由此形成了美利坚民族的特殊性格：对自己深信不疑，把依靠自己作为哲学信条。这就使得美国的动漫电影和动画片始终偏向于男性成人漫画，个人英雄情结的现象比较突出。而冒险是美国文化的另一个显著特征。在美国的动画片当中，富有冒险精神的动画片野战有了很大的比重，海盗、森林冒险都是美国动画的特色，在这样的情节中火爆打斗场面是必不可少的。

　　而日本是一个善于模仿和学习的民族，日本动画也是由模仿起步。以民族立足，远师迪斯尼，近学中国。日本是个资源贫瘠的岛国。由于生存不易，所以日本人的危机意识相当强，这一方面使实用主义在日本民众的脑中根深蒂固，外在则表现为利益至上和日本传统的团结合作精神——因为只有团结合作才能使民族在这种贫瘠中生存下去。另一方面资源的匮乏也在一定程度上将自卑感深植在这个民族中，在表面上则表现为遇事容易走极端的情绪化的民族性格。这种对未来的不安定感造就了一种弥漫在日本文化传统中的悲观，在动画中则表现为宿命论的横行。战争一直都是日本动画所偏爱的主题，但和美国动画中总是“好人打败坏人”不同，日本动画中无论是人类之间的战争还是人类于外星人之间的战争，善与恶的界线并没有那么泾渭分明，在日本动画中，发动战争的一方往往有着所谓的“不得已的苦衷”。于是便有了为了让人类唾弃战争而去发动战争的动画角色。格伯那的“培养分析”观点认为“传播内容具有特定的价值和意识形态倾向，这些倾向通常不是以说教而是以“报道事实”、“提供娱乐”的形式传达给受众的，它们形成人们的现实观、社会观于潜移默化之中”。动画片在我国的受众群在很大程度上还是以少年儿童为主。这种外来的动画作为一种人文思想的表达形式，也在时时刻刻向他们灌输着各式外来的思想观念，其中有好的，比如说日本动画片中强调的团队精神，美国动画片中自强不息的奋斗精神。但也有糟粕，比如流行于日本战争主题动画中的“战争没有绝对的对错”的思想和美国动画中过分强调的“个人主义”，而这种思想往往更具有欺骗性，也最容易让缺乏辨别能力的少年儿童在不知不觉中接受下来。

　　同时，在这样的潜在的文化传播中，还极有可能出现一种“文化异化”的现象。在这里要谈到的是美国迪斯尼版的动画片《花木兰》。动画片《花木兰》虽然保留着中国传奇的基本故事情节，但又被赋予了崭新的美国式文化含义。这可以说是在跨文化传播中出现的不同文化的“杂交”、“混血”，也可以说是美国文化在对外来文化的“美国化”过程，在这里，美国文化在不停地改造着外来文化，并据为己有。随着类似于这样的大片播出，包括中国在内的各国少年儿童乃至成人都会潜移默化的接受这种已经被美国化后的中国文化，而将这种杂交文化理解为中国的传统文化，这样产生的后果就很有可能导致文化殖民和文化被同化的危险。

　　中国是有着五千年历史的文明古国，有着优秀的传统文化。但只有在不同时代都拥有良好的载体，中华文化才能永葆生命力。对于动漫产业来说，这个载体更是充满智慧的创意和故事。但动漫创意只有富有现代元素和时代内涵，才能真正赢得观众。怎样让创意和故事的本身去吸引人、鼓舞人、感染人、打动人，而不是单纯地说教、灌输，怎样结合我们的时代特点挖掘中华文化的宝库，怎样以创新的精神去推动国产动漫产业，更值得我们好好深思。

　　面对我国的卡通动画作品亟待改进的现状和改革开放的大环境，我们阻挡不了大量国外的动漫作品流入市场，部分内容却也存在“成人化”的倾向，对少年儿童在某种程度上会造成不良的影响。他们喜欢动漫，但不会去带着鉴别的眼光去欣赏动漫。当这些良莠混杂的作品泥沙俱下时，他们能选择出适合自己欣赏的作品吗？作为教育工作者的我们在这时就应该站出来，把握住动漫欣赏中思想道德教育的尺度，充分发挥其优势，从而在真正意义上让学生真正了解动漫，鉴赏动漫，更深层次的认识动漫，为小学生的动漫欣赏进行一定的引导和帮助。并且让学生自己意识到日美动漫成为动漫主流的原因，重视动漫对少年儿童潜移默化的作用和本国动漫的发展。并在欣赏过程中插入动漫制作的相关知识和动漫制作技巧，在学习了知识技能的同时了解动漫制作。让学生在动漫的世界里健康的成长快乐的学习。

　　本研究的意义：

　　1、许多动漫作品给人传达更多的关于生命体验、文化体验、审美体验的知识和信息。在这个“读图”时代，我们的孩子是和动漫分不开的。但是我们拒绝那些不健康的动漫作品对当下少年儿童的影响，提倡学生正确认识动漫，学会鉴赏动漫。

　　2、当前新课程标准提出“培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣，形成正确的价值观和积极的人生态度”的要求，显然让学生只局限于课本的浸染过于狭窄，如果我们挖掘一些符合少年儿童心理的动漫给孩子们欣赏不失为一种良策。动漫是学生最为感兴趣的一种形式，并具有其自身存在的价值和作用：首先，可以帮助学生拓展视野，开启心智。动漫作品反映社会现实生活，包含丰富的思想内容。少年儿童的求知欲旺盛，接受能力强，渴望通过各种途径了解世界，而动漫以更贴近的生活、精美的画面动人的故事抓住了孩子们的眼球。它既能把孩子引向他们幼小足迹难以到达的遥远国度，使之增加见闻、开阔眼界；又能促进他们对人生的哲理思考，使之懂得应怎样对待社会和人生。其次，可以给予学生爱的感受和美的熏陶。其三，可以促进学生高尚的道德情操的培养。学会了鉴赏，就会潜移默化渐渐地吸取了动漫作品中所包含的人生道理。

　　3、欣赏是制作动漫的基础，通过欣赏激发学习的学习兴趣。让他们带着兴趣学习。培养学生的动手能力，激发创作潜能，培养创造性思维。孩子们的想象力是一个可以无限延展的空间，只要给他们一个支点，就能撑起整个地球。通过制作，学生把自己所想的事物实现出来。让学生品尝制作过程中的成就感。

　　二、动漫教育作为一种课程

　　“动漫”实际上是两种相似艺术形式的简称。“动”即卡通(cartoon)，意指卡通片、动画片，源于西方电影院放映影片之前等待时间里上映的由漫画形象组成的短小片断，后来逐渐发展成为影视产业中十分重要的一项。“漫”指漫画(comic)，由原先简单的连环画演化而来的，现在成为能脱离杂志单独发行的一种出版物。动漫能从众多艺术形式中脱颖而出，主要凭借它的独特之处：(1)有可爱、生动的人物形象，神奇、夸张的内容情节。(2)故事简单、易懂。(3)颠覆性，即突破传统的艺术形象，人物个性叛逆、不拘一格，不守约定俗成的规矩。如新近流行的卡通片《蜡笔小新》和漫画形象“流氓兔”，即迎合了当代年轻人的追求个性、不愿受束缚的特点。

　　现今国人大兴动漫教育，各大高校争先恐后地开设动漫专业课程，培养动漫专业人才。然而，动漫教育研究在中小学的领域少之又少，现在虽然已有人在关注动漫在小学教育的尝试，但动漫在小学教学上的探究是全新的尝试。南山区在去年也提出了“以动漫教学为新的突破口，把信息化教育推上新的高地。”这一理念，其基本目标是把动漫教育作为一种教学辅助手段，利用动漫这一学生喜闻乐见的形式，把每个学科、每个教学内容都通过动漫形象直观地展示出来，极大地增强课堂教学的直观性、生动性，提高课堂的教学效益。我认为，动漫教育不应该只作为一种教学的辅助手段，动漫教育应该作为一种课堂，让学生通过欣赏认识动漫，激发学习兴趣，这样再去讲解动漫制作，学生会带着兴趣去学，会收到事半功倍的效果。本课题中，通过引导学生带着理性的思考去欣赏动漫、分析动漫作品，并制作出具有中国民族特色的动画小短片。

　　本课题尝试把动漫教育作为一种课程，从我校开设的电脑美术C类学院课程的学生入手，让学生在欣赏动漫和制作动画小短片的同时从真正意义了解动漫，鉴赏动漫，更深层次的认识动漫，并且重视本国动漫的发展。了解动漫制作的相关知识并能制作浅显的动画。