文化部文化市场司发布《营业性演出管理条例实施细则(征求意见稿)》，其中“营业性演出不得以假唱、假演奏等手段欺骗观众”，成为最受关注的一条细则(11月13日《新京报》)。

　　文化部这次对营业性演出做了诸多规定，如“营业性演出活动经批准后方可出售门票”，“参加募捐义演活动的演职人员不得获取演出报酬”等，但媒体在报道时却不约而同地将重点放在了“禁止假唱”上，网民留言评论的绝大多数，也指向了演员假唱，由此可见，在营业性演出一直存在的诸多弊端中，假唱是影响最为广泛也最为人们所诟病的痼疾。

　　文艺演出有人假唱不新奇，但令人感到新奇的是，假唱在中国演艺圈居然有如此持久的生命力，而且成为圈内默认的一项“潜规则”。据了解，假唱现象出于20世纪80年代，始作俑者是某些大型演唱会、文艺演出的导演们。如果说当年音响硬件差，为了追求基本的舞台效果几个演员偶尔假唱一下，还是可以理解的，但现有的技术和硬件水平，足以保证演员的声音被不打折扣地传送出来，再在舞台上装模作样地对口型，就有点说不过去了。

　　演员通过假唱“提升”或者“延长”了自己的艺术生命，导演利用假唱制造了近乎完美的一场演出，电视台播出被假唱充斥的晚会得到了高收视率……集体造假的结果是“多嬴”的，只有一个群体除外，那就是观众。随着文化部新规定的面世，观众对于假唱的声讨再次达到一个高潮，“看假唱，憋的慌，很难受”成为大家对假唱行为的一致感受。观众的愤怒是可以理解的，营业性演出中的假唱，无异于牛奶和鸡蛋中的三聚氰胺，是对作为消费者的观众的一种欺骗。

　　假唱得不到根治，在于某些电视台栏目组和晚会导演，一直把“假、大、空”当做他们的“艺术追求”。当演艺圈缺乏自律精神、无力将假唱拒之门外的时候，作为管理部门，文化部出台硬性规定的做法，无疑是有必要也是符合观众需求的。这次文化部担当起消费者协会的责任——既然“真唱运动”无法撼动假唱风行，何不让“面向社会曝光”和“吊销营业执照”等处罚来得更猛烈一些？