中国改革开放30年，国门打开，世界多元文化互相间不断交流，中国戏剧与世界戏剧一道成长。舞台争奇斗妍，剧目丰富多彩。当然，全球化条件下的中国戏剧如何发展，是戏剧界共同面临的重要课题。多年来，戏曲界的同仁们为此付出了艰辛的努力，但一个倾向性的问题应该引起注意，这就是，当今戏曲存在着自我迷失的危险。

　　所谓戏曲的自我迷失，是指当下的戏曲界有不少认识和创作实践上的误区，最突出的有三点。一是趋同。这里既有创作手段和艺术风格的趋同，盲目融入或简单搬用其他舞台艺术，泛用歌舞，丢失了戏曲自身的面貌和风格，消解了戏曲以及剧种的个性。还有，就是主创人员的趋同，从编剧、导演、音乐、舞美，甚至表演，各地纷纷邀请名家加盟，惟独忽略了戏曲以及剧种的特殊性和多样性。

　　二是自鄙。以为传统戏曲落后于时代，落后于西方话剧、音乐剧等舞台艺术，结果是去程式化和行当化，也就是去戏曲化；误以为西方话剧等舞台艺术重视人物塑造，戏曲先天存在着不重视人物创作的弊端，用话剧等西方艺术简单地改造戏曲。其实，只要有一点中国戏曲史常识的人都会知道，从传统戏曲形成开始，就把人物的创造作为评价剧目和优秀演员的重要标准,说戏曲不重视人物创造，不是认识的肤浅就是主观的误解。当下戏曲的表演水平整体在下降，所谓“塑造人物”往往成了掩饰表演不足的一大借口。

　　三是自大。有一些主创人员并不真正懂得戏曲，不尊重戏曲，却不肯虚心学习，从外来艺术得了一点皮毛，就自以为是，妄言“创新”，以当下戏曲救世主的面貌出现；或者表面上说是尊重，却因不懂戏曲，或者是不了解剧种特性，自以为“以歌舞演故事”就是戏曲，脱离传统，盲目“创新”。如此产生的剧目只能是不伦不类的“四不像”，这样的自大和盲目对戏曲是有害的。